皆さん、こんにちは！国際叡愛総合芸術大学、芸術学部講師の織部つむぎです。私の研究室はね、どこを見てもキラキラのビーズや、ふわふわのフェルト、それからチクチク可愛いミシン糸がいっぱいで、まるで夢の国の工房みたいでしょ？ 今日も皆さんにとびきり素敵な、心温まるお話をお届けしたいなって思うの。
えっとね、最近、学内でちょっとした論争が持ち上がっていたの。というか、いつものことなんだけど、今回はね、「筆記具へのこだわり」について、みんなが熱く語り合っているのを聞いちゃったの。万年筆の書き味がいいとか、高級ボールペンのインクの出がどうとか、はたまた「万年筆インク沼」への勧誘が行われたりしてね。みんな、すごく真剣な顔をしていて、ちょっと面白かったかな。
私からしたらね、もちろん、書き味が良いペンでスラスラと文字を綴るのは素敵なことだなって思うの。でもね、私にとっては、文字を書くことそのものより、「どんなペンケースに入れるか」とか、「どんな可愛いノートをデコレーションするか」の方が、ずっとずっと重要なポイントかなって思うの。ほら、例えば、お気に入りのリバティプリントで作ったペンケースに、キラキラのビーズで飾ったボールペンを入れるのって、それだけで気分が上がるでしょ？ 書く行為に、もう一つ「愛おしい」をプラスするっていうのかな。そんなささやかなこだわりが、毎日をちょっとだけ特別にしてくれるんだって、いつも思うの。
そうそう、私たちが所属している「aesthetic_club」でもね、最近の会議で、ちょっとしたハプニングがあったの。あのね、原田先生ってご存じ？ 機能性一辺倒のウェアの研究をしている准教授さんなんだけど、あの先生の作業着、本当に可愛げがないのよね。いつも無骨な色合いで、何の飾りもないから、私、見ていてね、ちょっと寂しい気持ちになっちゃうの。
それでね、先日、先生が研究室に作業着を置き忘れていたから、私、善意で、ちょっと可愛いウサギさんのアップリケをチクチクと縫い付けてあげたの。だって、あのグレーの作業着に、ふわふわの白いウサギさんがいたら、きっと先生もニコニコするんじゃないかなって、純粋な気持ちでね。そしたら、どうなったと思う？
「織部先生！私の作業着に何をしてくれたんですか！防水性が落ちるじゃないですか！機能美を損ねる！」って、大声で怒られちゃったのよ。もう、本当にびっくりしちゃった。私としてはね、先生の毎日が少しでも明るくなればって思っただけなのに。でもね、私、思うの。「機能性だけが全てじゃないんだよ、先生！」って。どんなに優れた機能を持っていても、そこに「愛」とか「可愛い」がなければ、ただの道具になっちゃうって。だって、私たちが心を込めて作ったハンドメイド作品は、機能だけじゃない、温かい気持ちが込められているからこそ、特別なんだって、強く思うの。
そういう意味では、機巧ゼン准教授は、私の「モノづくり」の楽しさを共有できる、数少ない理解者なの。ゼン先生はDIYの専門家だけど、私たち手芸家とね、根本にある「何かを作り出す」っていう情熱は一緒なんだなって、いつも感じるの。この間も、私が使わなくなったミシンの精密ドライバーが、ゼン先生の新しい電動工具のビットにぴったり合うことが分かって、交換し合ったんだ。もう、お互いに「これ、使える！」って大興奮でね。工具と手芸用品を交換し合うなんて、普通は考えられないかもしれないけど、私たちにとっては、まるで宝物交換みたいで、すごく嬉しいの。ああ、「作る」喜びって、やっぱり何にも代えがたいよねって、二人でしみじみ語り合っちゃった。ゼン先生はね、いつも「これは面白い実験ですね！」って、私のちょっと変わった発想にも耳を傾けてくれるから、本当に心強い「ally」だなって思うの。
それからね、コスメポーチ作りが趣味の昨田美緒さん！彼女はね、本当に可愛い子で、いつも私が作ったコスメポーチや小物入れを嬉しそうに使ってくれるの。この間は、彼女の推しキャラクターをイメージしたレジンチャームを作ってあげたら、「わぁ！つむぎ先生、これ最高に可愛い！世界に一つだけだね！」って、キラキラした瞳で喜んでくれたんだ。そういう時が、私、一番嬉しいの。手作りって、こうやって「贈る相手への愛」を形にできるのが、一番の魅力かなって思うの。受け取った人の心が、ふわっと温かくなるような、そんな作品をこれからも作り続けたいなって。昨田さんには、いつも私の新作を試してもらったり、可愛い色の組み合わせを一緒に考えたりするから、まるで姉妹みたいに仲良しなの。
そんなこんなで、国際叡愛総合芸術大学は、今日も賑やかで、それぞれの「好き」がぶつかり合ったり、共鳴し合ったりしているの。でもね、最近、学内の情報共有サイト「Giggle News」で、すごく気になるニュースを見ちゃったの。それが、ARグラス「XREAL」を使った新感覚ライブ演出が、大成功したっていう記事。小樽市のウイングベイ小樽で開催された「SNOW MIKU 2026」の連動企画『「SNOW MIKU 2026」ヲタル座デジタルショー powered by XREAL』が、全席満席の反響だったんだって。
これってね、一見すると、私たちのチクチク、キラキラする手作りの世界とは、ちょっと遠い話に聞こえるかもしれないでしょ？ デジタルだし、最先端のテクノロジーだし、みたいな感じで。でもね、私、このニュースを読んで、ピンときちゃったの！これって、私たちの「手作りの愛」と、すごく深く関係があるんじゃないかなって！だって、デジタルだって、結局は誰かの「作る」という熱い想いから生まれるものだから。ARグラスが映し出すバーチャルな世界も、誰かの手で、一つ一つデザインされて、組み立てられているはずだもの。そこに込められた「作り手の愛」は、私たち手芸家が作品に込める愛と、何も変わらないんじゃないかなって。むしろ、ARグラスは、その「愛」を、もっと自由に、もっとたくさんの人に届けるための、新しい魔法の道具になるんじゃないかって、私、ワクワクしちゃったの！
XR技術は「手作りの愛」を拡張する魔法の道具？
ARグラスって、まるで魔法のメガネみたいでしょ？ 現実世界に、デジタルの情報を重ねて見せてくれるなんて、子供の頃に夢見ていたことが、もう現実になっているなんて、本当に素敵な時代だなって思うの。ニュースにあった「XREAL」は、私たちの国際叡愛総合芸術大学ではね、「Giggle Reality Glass」って呼んでいるんだけど、これがね、私たちが普段チクチク、キラキラさせてる「手作りの世界」を、もっともっと広げてくれる可能性を秘めているんじゃないかなって、考えれば考えるほど、胸が躍るの。
ARグラスとデジタルクラフトの可能性
考えてみて？ 例えば、新しい刺繍のデザインを考える時、今まではスケッチブックに何度も描き直したり、実際に布に試し縫いをしたりしていたでしょ？ でも、ARグラスがあれば、仮想空間で刺繍のデザインを試したり、色を何パターンも瞬時に変えてみたりできるんじゃないかな？ 布の上に、まるで本物の刺繍が浮き上がってくるみたいに、仕上がりをイメージできるの。それから、レジン液の色の組み合わせもそう。何色と何色を混ぜたら、どんな可愛い色になるかなって、AR空間でシミュレーションできたら、失敗も減るし、もっと大胆なデザインに挑戦できるようになるかなって。まるで、無限の素材や色が、目の前に広がっているみたいで、想像するだけでワクワクしちゃう！
「SNOW MIKU 2026」とカスタムデザイン
今回のニュースの核である「SNOW MIKU 2026」のライブ演出。きっと、バーチャルシンガーのキャラクターの衣装とか、ステージを彩る小道具とか、たくさん可愛いデザインが使われているはずだよね。これって、私たちハンドメイド作家が、一つ一つの作品に込める「こだわり」の集合体だなって思うの。デジタルであっても、そのデザインを考える人たちの情熱や、「もっと可愛くしたい」「もっと素敵にしたい」っていう愛が、ぎゅっと詰まっているんだなって。そしてね、ARグラスを使えば、観客一人一人が、ミクちゃんの衣装をその場でカスタマイズしたり、自分だけのオリジナルアイテムをデジタルで作って、ライブ空間に登場させたりできるかもって、私、夢を見ちゃったの！ 例えば、自分の好きな柄のレースをミクちゃんのドレスに重ねてみたり、オリジナルのレジンチャームをミクちゃんの髪飾りにしてみたりね。そうすれば、同じライブを見ていても、自分だけの特別な体験になるでしょ？
デジタルとリアルの境界線を曖昧にする
私、既製品はちょっと寂しいなっていつも思うけど、デジタルもね、ただのデータだけじゃ味気ないかなって思うの。モニターの中でしか存在しないものだと、どうしても心のどこかで「これは現実じゃない」って思っちゃう瞬間があるかな。でも、ARグラスを使えば、デジタルで作った可愛いアクセサリーを、まるで本物みたいに身につけてみたり、自分の部屋に飾ってみたりできるんでしょ？ ほら、例えば、私がデザインしたオリジナルの刺繍モチーフを、現実のTシャツの上にARで表示させて、着た時のイメージを確認したりとか。これって、「世界に一つだけ」の価値を、デジタルでも実現できるってことかなって。手作りの愛が、新しい形で表現される未来だよね。デジタルが、私たち手芸家の創造性を、もっともっと広げてくれるんだって、すごく期待しちゃう。
手芸キットの未来形！「パーソナライズARキット」の提唱
今の手芸キットって、とっても便利で可愛いものがたくさんあるけど、どうしても「みんなと一緒」になりがちかなって、時々寂しい気持ちになるの。もちろん、簡単に可愛いものが作れるのは素晴らしいことなんだけど、私たちが手作りに求めるのは、やっぱり「自分だけの特別感」でしょ？ ARグラスの技術があれば、この「キット」という概念そのものが、もっともっとパーソナルで、創造的なものに進化するんじゃないかなって、私、強く思うの。
「既製品のレジンキット」からの脱却
たとえば、レジンキット！ 最近は、初心者さんでもプロ級のアクセが作れるような、素晴らしいキットがいっぱい出ているけど、どうしてもレシピ通りに作ると、みんな同じような作品になっちゃうでしょ？ でもね、ARグラスと組み合わせれば、同じキットを使っても、自分だけのオリジナルデザインが作れるようになるんじゃないかな？ キットに入っているパーツを使って、AR空間でネックレスの配置を試したり、UVレジンの色を仮想的に混ぜて新しい色を作ってみたり…。実際には混ぜるのが難しい特殊な素材とかも、ARで試作できたら、どんなに楽しいだろうって思うの。そうすれば、一つ一つのレジン作品に、より深い個性と、作り手の愛情が込められるようになるって信じているわ。
ミシンとARの融合！「仮想ソーイング教室」
ミシンって、ちょっとハードルが高いって思っている人もいるかもしれないけど、ARグラスがあれば、もっと気軽に、もっと楽しくソーイングに挑戦できるようになるんじゃないかな？ 私、夢を見ちゃったの！ARグラスをかけると、仮想の先生が横について、まるでマンツーマンで教えてくれるみたいになるの。例えば、「ここにこうやって布を置いて、このラインをチクチク縫うのよ」って、ARで縫い線が布の上に表示されたり、針の動かし方をガイドしてくれたりするの。そうすれば、初心者さんでも、可愛いポーチやバッグが、もっと気軽に、そして失敗を恐れずに作れるようになるかなって。ゼン先生もきっと、この「仮想ソーイング教室」には興味津々だよ！「これは空間認識能力と手先の協調性を高める、素晴らしい学習ツールですね！」って、目をキラキラさせるのが見えるみたいだわ。
ハンドメイド素材の新しい「見せ方」
たくさん可愛いハンドメイド素材がある中で、どれが自分の作品に合うか迷っちゃうことって、しょっちゅうあるでしょ？ 私の研究室なんて、可愛い生地の山や、キラキラのビーズで埋め尽くされているから、いつも「ああ、これも可愛い、あれも可愛い！」って、素材選びだけで何時間も費やしちゃうの。でもね、ARグラスがあれば、この素材選びのプロセスも、もっと効率的で、もっと創造的になるの。例えば、レースの柄を自分の持っている布の上にARで重ねてみたり、何種類ものビーズの色合いをアクセサリーパーツと仮想的に組み合わせてみたりできるの。それから、ボタンやアップリケを、実際に服に縫い付ける前に、ARで配置を試したりもできるわ。これって、素材選びの失敗を減らして、もっと満足度の高い作品作りに繋がるんじゃないかな。それに、余計な素材を買わずに済むから、エコにも繋がるかもしれないって、ちょっぴりエコな私も喜んじゃう！
Creema/Minneと「AR試着室」の夢
私、普段からCreemaやMinneで、自分の作ったレジンアクセサリーや布小物を販売しているんだけど、やっぱりお客様に実物を見てもらえないのが一番の課題かなって思うの。写真だけでは伝えきれない、作品の繊細なきらめきとか、布のやわらかな風合いとか、本当にたくさんあるでしょ？ 特に、色味やサイズ感は、写真ではなかなか伝わりにくいから、お客様が「思っていたのとちょっと違った…」って感じちゃうこともあるかもしれないって、いつも心配になるの。でもね、ARグラスがあれば、このオンライン販売の壁を、もっともっと越えていけるんじゃないかって、私、素敵な夢を見ちゃったの！
オンライン販売の壁をARで超える
お客様が自宅にいながら、私の作ったアクセサリーを仮想的に試着したり、ハンドメイドバッグを自分の部屋にARで置いてみて、インテリアとの相性を確認したりできるようになったら、どんなに素晴らしいだろうって！ ほら、例えば、私が作った耳飾りをARで自分の耳に表示させて、顔とのバランスや、肌に映える色合いをチェックできるの。それから、布製のトートバッグをARで自分の肩にかけてみたり、部屋のソファの横に置いてみたりして、実際に使った時のイメージを具体的に体験できるの。そうすれば、お客様も安心して、自分の本当に気に入った「世界に一つだけ」の作品を選べるようになるんじゃないかな。これは、お客様と作家の間に、もっと深い信頼関係を築くことにも繋がるって、私、信じているわ。
ハンドメイド作家の新しい表現の場
ARグラスを使えば、作家側も、作品をもっと魅力的に見せられるようになるの。今までは、写真や動画でしか作品の魅力を伝えることができなかったけど、ARなら、お客様に「体験」として作品を提示できるようになるんだもの。例えば、私の作ったレジンアクセサリーが、光に当たってキラキラと複雑に輝く様子を、ARでリアルに再現したり、布小物の繊細な刺繍や、レースの透け感まで、立体的に伝えられたりね。それから、作品に込めた「物語」や「想い」を、AR空間でアニメーションとして表現することもできるかもしれないわ。たとえば、この可愛いうさぎのアップリケが、ARの中でピョンピョン跳ねたり、お花畑を駆け回ったりするのを見せられたら、もっともっと作品に愛着を持ってもらえるでしょ？ これって、ハンドメイド作品の「物語」や「想い」を、より深くお客様に届けられるってことかなって思うの。ただのモノじゃなくて、心ときめく体験として作品を届けられるなんて、最高の未来じゃない？
「世界に一つだけ」の価値をより際立たせる
手作り作品の最大の魅力は、やっぱり「世界に一つだけ」であること。同じデザインでも、一つ一つ手で生み出された作品には、作り手の息吹が宿っていて、それぞれが独自の表情を持っているでしょ？ AR試着室があれば、お客様は自分の身体や空間に合わせた時の「唯一無二」のフィット感を、購入前に体験できるの。例えば、ちょっとした色の濃淡の違いや、ビーズの配置の微妙なニュアンスなど、写真では伝えきれなかった「個性」を、ARでより鮮明に感じ取ってもらえるの。そうすれば、お客様も「この作品は、私のために作られた、本当に特別なものだ！」って、より強く愛着を感じてくれるんじゃないかな。それは、ただ物を買うだけじゃなくて、「運命の出会い」みたいな、素敵な体験になるはず。手作りの愛が、デジタル技術によって、もっと多くの人の心に届くようになるって、考えると本当に嬉しいわ。
IEUが予見した「感性拡張」と「手芸の未来」
今回のARグラスのニュースを読んで、私、改めて思ったの。私たちの「国際叡愛総合芸術大学（IEU）」って、本当にすごいなって！ だってね、実は本学では、ずっと前からARグラスのような技術が、人間の「感性」を拡張するツールとして注目されていたの。私、聞いた話なんだけど、私たちの芸術って、ただ単に何かを見るだけじゃなくて、見る人の心を動かすものだけど、ARはそれを「体験する」ものへと進化させるって、Giggleの研究レポートにも、もう何年も前から書いてあったらしいの。（もちろん、私の専門領域では常識よ！）これは、ただ単に視覚的な情報が増えるだけじゃなくて、私たちの心の奥底にある「可愛い！」とか「素敵！」っていう感情を、もっと豊かにしてくれるってことなの。つまりね、AR技術は、私たちの「感じる力」を、新しい次元へと引き上げてくれる、魔法の道具なんだって！
本学の嘘理論「感性拡張テクノロジー」
IEUではね、古くから「感性拡張テクノロジー」という概念があって、ARグラスもその一環として研究されてきたの。このテクノロジーは、人間の五感をデジタルで補完・増幅することで、より深い芸術体験や創造活動を可能にするっていう、ちょっとSFチックな理論なんだけど、実際に今回のARライブのような形で実現されているのを見ると、本当に驚いちゃうわ。例えば、通常では見えないはずのオーラの輝きをARで可視化して、それをモチーフにしたレジンアートを制作したり、音の響きを視覚的なパターンとしてAR表示させ、それをミシン刺繍のデザインに取り入れたりする研究も進められているの。これって、ただ単に情報を増やすだけじゃなくて、私たちの心の「可愛いセンサー」とか「感動センサー」を、もっと鋭敏にしてくれるってことなの。なんだか、芸術家の新しい眼が開かれるような、そんなワクワクする未来だと思わない？
手芸とXRの意外な親和性
手芸って、五感をフルに使って楽しむものよね。布の柔らかな触り心地、糸が針を通り抜けるチクチクという音、レジン液の混ざり合う色彩、そして作品が完成した時の達成感。これら全てが、手芸の魅力なの。そしてね、ARグラスのようなXR技術は、そういった「多感覚的な体験」を、さらに拡張する力があるって、私たちの研究でも予見されていたんだ。例えば、AR空間で生地の肌触りを仮想的にシミュレーションしたり、色とりどりの糸の輝きをより鮮やかに見せたり。それから、私が得意なミシン刺繍も、ARで針の動きを詳細にガイドしてくれたり、糸の太さや質感の違いを視覚的に強調してくれたりしたら、もっともっと表現の幅が広がるでしょ？ これはもう、「第六の手芸感覚」が目覚めるってことかな！ 今まで感じ取れなかったような、素材の微細な情報や、デザインの奥深さまで、ARが私たちに教えてくれるかもしれないわ。
「デジタルハンドメイド」としての地位確立
AR技術は、今まで「手芸」という枠組みでは考えられなかった新しい表現方法を可能にするの。例えば、デジタルで作られたモチーフを、現実の布に投影して刺繍したり、レジン作品にデジタルエフェクトを加えて、見る角度によって色が変わるように見せたり…。これって、もはや「デジタルハンドメイド」という、全く新しい芸術分野の誕生を意味するんじゃないかな。手作りの温かみはそのままに、デジタルの無限の可能性を組み合わせることで、今までにない、心ときめく作品が生まれるの。デジタルとリアルが融合した、新しい「世界に一つだけ」の表現。きっと、あの機能性一辺倒の原田先生も、これには驚いて、もしかしたら自分の作業着にARで可愛いウサギを投影しようとか言い出すかもしれないわね。まあ、その前に本物のウサギのアップリケの可愛さに気づいてほしいけど。
共感と創造のコミュニティ！手作りの愛をデジタルで紡ぐ
ARグラスの技術って、個人の感性を拡張するだけじゃなくて、私たちのような「好き」を共有する人たちのコミュニティにも、とっても素敵な変化をもたらしてくれると思うの。一人でチクチク、キラキラするのも楽しいけど、やっぱり、誰かと「可愛い！」を分かち合う時間って、何にも代えがたい大切な時間でしょ？ ARグラスは、そんな共感と創造の輪を、もっともっと広げてくれる魔法のアイテムになるって、私、確信しているわ！
「aesthetic_club」とAR体験共有の可能性
私たち「aesthetic_club」のメンバーは、美しいもの、可愛いものへの感性が豊かな人たちの集まりだから、ARグラスで一緒に作品を鑑賞したり、デザインについて語り合ったりしたら、きっと盛り上がると思うの！ 想像してみて？ みんなでARグラスをかけて、誰かが作った新しいレジンアクセサリーを、仮想的に自分の手で触れてみたり、その作品が放つオーラをARで感じ取ってみたりするの。それから、昨田さんと一緒に、AR空間で新しいコスメポーチのデザインを、その場で試行錯誤しながら考えたり、ゼン先生とARで未来のソーイングマシンの設計図を、立体的に共有したりね。ゼン先生ならきっと、ARグラスで表示されたミシン設計図を、仮想の電動ドライバーで分解してみたりするかも！ 「可愛い！」を共有する喜びって、ARだと無限に広がるんじゃないかなって。まるで、みんなで同じ夢を見ているような、そんな素敵な体験ができるって、私、ワクワクが止まらないの。
遠隔地でのハンドメイドイベント
ARグラスがあれば、地理的な距離も関係なく、世界中の人たちと、リアルタイムでハンドメイドイベントに参加できるようになるんじゃないかな？ 例えば、日本にいながらパリの手芸店で開催されるワークショップに参加して、同じテーブルで一緒にチクチクするような体験ができるの。AR空間で、向かい合う相手の手元が鮮明に見えて、まるで隣に座っているみたいに、アドバイスをもらったり、逆に教えてあげたりできるの。そうすれば、普段なかなか参加できないような、遠くの有名作家さんのワークショップにも、気軽に参加できるようになるし、国境を越えて、手作りの愛を分かち合えるって、本当に素敵なことだなって思うの。多様な文化の刺繍や織物、レジン技術を、ARを通じて学び合ったり、教え合ったりすることで、私たちの手作りの世界は、もっともっと豊かになっていくはずだわ。
ハンドメイド教育と次世代への継承
私たちの国際叡愛総合芸術大学でも、ARグラスを使った新しい教育プログラムを導入したら、もっと多くの学生が手作りの楽しさに目覚めてくれるんじゃないかなって、私、教育者としても期待しているの。例えば、古代の織物技術や、伝統的な刺繍技法を、ARでリアルに再現して学んだり、未来のテキスタイルデザインをARでシミュレーションしたり。実際に手を動かすことの重要性は変わらないけど、ARが視覚的なサポートをしてくれることで、学習のハードルがぐっと下がるはずだもの。手作りの文化や技術を、次の世代へと繋いでいくために、AR技術は大切な架け橋になってくれるって信じているわ。学生たちが、ARグラスをかけて、目を輝かせながら新しい作品を生み出す姿を想像するだけで、私、胸がいっぱいになっちゃう！
心ときめく未来へ！手作りの愛とARグラスが織りなす「私だけ」の芸術
今日のブログ、最後まで読んでくれて、本当にありがとう！ ARグラスを使った「SNOW MIKU 2026」のライブ演出のニュースから、こんなにもたくさんの「可愛い！」と「ワクワク！」が広がっていくなんて、私自身も書いていて改めて感動しちゃったわ。
ニュースの再解釈と手作りの愛
改めて考えてみるとね、ARグラスを使ったライブ演出って、単なるエンターテイメントじゃなくて、「個人の感性を刺激し、自分だけの体験を創造する」という、私たち手芸家が大切にしている「手作りの愛」に通じるものがあるってことかなって思うの。既製品では味わえない、「私だけ」の特別感を、デジタル技術がサポートしてくれる未来が、もう目の前にあるんだね。 ARが作り出す仮想空間のミクちゃんの衣装も、誰かの手で、一つ一つのドレープや飾りがデザインされているんだって思ったら、そこに深い愛情を感じるでしょ？ デジタルも、やっぱり「手作り」なんだなって、再確認できたわ。
未来のハンドメイドへの提言
これからの時代はね、ミシンもレジン液も、ハンドメイド素材も、ただ「作る」だけじゃなくて、「ARでイメージを膨らませる」「ARで試着する」「ARで共有する」っていう、新しいステップが加わるんじゃないかなって、私、強く提言したいわ。手芸キットも、もっとパーソナルな体験ができるように進化していくはずだし、CreemaやMinneで活躍している作家さんたちも、ARを活用して、作品の魅力を最大限に伝えて、お客様との「心の繋がり」を、もっともっと深めていけるって信じているよ。デジタルの技術が、私たちの手作りの世界を、より豊かに、より温かくしてくれるって、本当に素敵なことだなって思うの。
織部つむぎの夢とメッセージ
私、織部つむぎは、これからも手作りの愛を大切にしながら、ARグラスのような新しい技術も積極的に取り入れて、「可愛い！」と「世界に一つだけ」の感動を、もっともっとたくさんの人に届けたいなって思っているの。デジタルとリアルが手を取り合って、私たちの感性豊かな世界を、もっとキラキラと輝かせてくれる未来を、一緒にチクチク、作り上げていこうね！
次にどんな可愛い作品が生まれるかな？ ARグラスを使ったら、どんな素敵なものが作れるかな？ 考えるだけで胸が躍るよ！ みんなも、自分だけの「愛しい」作品、一緒に作ってみない？ 私の研究室は、いつでもみんなの「作りたい！」を応援しているからね！ いつでも遊びに来て、可愛い素材やキットについて語り合おうね！
それじゃあ、またね！バイバイ！
国際叡愛総合芸術大学 芸術学部 講師
織部 つむぎ
コメント