大学院芸術研究科は、学部で培った専門性をさらに深化させ、高度な研究能力と独自の表現力を磨くための場です。学生は、自身の研究テーマを定め、指導教員との密な対話を通じて、芸術の未来を切り拓く研究・制作を行います。
国際叡愛総合芸術大学 大学院芸術研究科
本研究科は、芸術の各分野における理論と実践を高度に融合させ、次世代の芸術家、研究者、そして教育者を育成します。ここでは、各専攻の垣根を越えた共同研究も積極的に推奨しており、学際的な視点から芸術を捉える力を養います。
芸術学専攻：芸術の歴史と哲学を探究する
芸術学専攻では、美術史、美学、批評理論といった分野を深く掘り下げ、芸術作品が生まれた社会的・文化的背景を多角的に分析します。古今東西の芸術作品に触れながら、芸術の本質とは何か、そして芸術が社会に与える影響について考察します。
- 研究テーマの例
- 日本における西洋絵画の受容と変遷
- 現代アートにおけるジェンダー表現の分析
- AI生成芸術が美学にもたらす影響
- アートマーケットの歴史と現状
- 将来の展望: 美術館の学芸員、大学や研究機関の研究者、アートジャーナリスト、批評家など、芸術の理論と歴史に関わる専門家として活躍します。
絵画専攻：独自の表現を追求し、世界を再構築する
絵画専攻は、学部で培った絵画技術をさらに発展させ、独自の表現方法を確立するための場です。学生は、指導教員との対話を通じて、自身の内なるテーマを深く探求し、社会や時代に対するメッセージを作品に昇華させます。
- 研究テーマの例
- 具象表現における新しいリアリズムの探求
- デジタル技術と油彩を融合させた新しい表現技法
- 色彩が鑑賞者の感情に与える影響
- 個人的な物語を抽象画として表現する試み
- 将来の展望: プロの画家として個展やグループ展を開催するほか、美術教員、アートディレクターなど、幅広い分野で活躍します。
彫刻専攻：素材と空間が織りなす、新たな造形の創造
彫刻専攻では、彫刻の概念を拡張し、素材、空間、そして鑑賞者の関係性を探求する研究を行います。伝統的な技術を継承しつつも、インスタレーションやメディアアート、パブリックアートなど、新しい表現の可能性を追求します。
- 研究テーマの例
- 環境と一体化したランドスケープ・アートの研究
- AIと協働で制作する動的な彫刻作品
- 都市空間における彫刻の役割
- 素材の物性を最大限に引き出す表現技法の探求
- 将来の展望: 彫刻家として国際的なアートイベントに参加するほか、空間デザイナー、舞台美術家、3Dモデラーなど、多様な分野で活躍します。
デザイン専攻：社会の課題をデザインの力で解決する
デザイン専攻では、社会の複雑な課題をデザインの力で解決するための研究を行います。ユニバーサルデザイン、サービスデザイン、サステナブルデザインといった、より広い視点からデザインを捉え、実践的な解決策を提案します。
- 研究テーマの例
- AIを活用したパーソナライズされたUI/UXデザイン
- 地域社会の活性化を目的とした公共空間のデザイン
- SDGsを意識したプロダクトデザイン
- 伝統工芸と最新技術を融合させたデザイン
- 将来の展望: 企業や研究機関でデザインリサーチャーとして働くほか、プロダクトデザイナー、UI/UXデザイナー、建築家として社会に貢献します。
工芸専攻：手仕事の美学を継承し、現代に再構築する
工芸専攻は、陶芸、漆芸、染織といった伝統的な手仕事の技術を継承しつつ、現代の生活や価値観に合わせた新しい表現を創造します。素材との対話を通じて、独自の美学を確立し、工芸の未来を切り拓く研究を行います。
- 研究テーマの例
- 伝統的な釉薬とデジタル技術を融合させた新しい陶芸表現
- 漆の耐久性を活かした未来のプロダクトデザイン
- 植物染料を用いたサステナブルなテキスタイルアート
- 工芸品が持つ「物語」を伝えるための展示デザイン
- 将来の展望: 工芸作家として活動するほか、テキスタイルデザイナー、ファッションデザイナー、プロダクトデザイナーなど、伝統技術を活かした幅広い分野で活躍します。
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