ああ、もう！本当に信じられないことが起こっちゃったのよ、みんな！ 私、織部つむぎ、IEU芸術学部の講師をしているんだけど、最近もう学内トラブル続きでね、私の可愛い心臓がチクチクしちゃうの。特にね、あの共有プリンターのインク切れ問題！ もう何回これで大事な書類の印刷をミスったことか…！
先日もね、とある研究会で発表する資料があったのだけど、最終チェックをして印刷ボタンをポチッと押したら、ディスプレイに「インクが切れました」の非情なメッセージが！ もう、心臓がキューってなったわ。しかも、よりによって赤色のインク切れって、どういうこと？ 私の資料、アクセントに可愛い赤を多用してたのに、全部グレーになっちゃって、なんか寂しい色合いになっちゃったじゃない。可愛さ半減よ、可愛さ！
そうしたらね、経費担当の職員さんが「互換インクを使えばコスパが良いですよ！」って、ニコニコしながら言うのよ。ええ、もう、その「コスパ」っていう言葉に、私はチクチクしちゃうの！ 確かにね、お金は大事よ。でも、安さだけを追求して、色味が全然違ったり、インク詰まりを起こしたり、はたまたプリンター本体を壊しちゃったら、本末転倒じゃないかな？ 大量生産された、ちょっと怪しい互換インクを使って、一体誰が喜ぶっていうの？
まるで、愛情を込めずにただ形だけを真似て作った、魂のない偽物の作品みたいで、私、ちょっと悲しくなっちゃうの。私たちが作るのは、一つ一つに心を込めた、世界に一つだけの作品なのよ。インクだって、ちゃんと純正のものを使って、色味にこだわりたいじゃない？ それが、作品に対する愛だと思わないかな？
そうしたら、今度は機巧ゼン准教授がね、目をキラキラさせながら「織部先生！それなら大容量タンク搭載プリンターにするべきですよ！初期投資はかかりますが、長期的に見れば圧倒的にインク交換の手間が減り、経済的です！」って、すごい熱弁するの。ゼン先生はね、本当に「作る」ことに対する情熱がすごいから、私も彼の話には耳を傾けるんだけど…うーん、どうなのかなぁ。確かにインク交換の手間は減るかもしれないけど、そういう効率性だけを追求するのって、なんだか違う気がするの。
彼のDIYの精神は本当に素晴らしいんだけど、あの手の「機能性重視」の考え方って、どこかharada先生と通じるものがあるような気がして、ちょっとヒヤヒヤしちゃうのよね。
そういえば、先日もharada先生には怒られちゃったの。彼の着ている機能性ウェア、いつも色が地味で、なんか無骨すぎるのよ。彼の研究室で、ふと彼の作業着が目に入った時、私の手芸魂がチクチクと騒ぎ出しちゃって。それで、こっそり可愛いウサギさんのアップリケを縫い付けたり、袖口にレースをチクチクと刺繍しちゃったの。そしたら、「織部先生！何てことを！このウェアは防水・防塵・防汚加工が施されているんですよ！勝手に針を通したら、機能性が落ちるじゃないですか！」って、目を吊り上げて怒るのよ。
「えー、でもharada先生、ちょっと可愛くなった方が、作業も楽しくなるんじゃないかな？ほら、このウサギさん、先生の研究室の実験器具をじっと見つめているみたいで、とっても可愛いよ！」って言ったんだけど、全然わかってくれないの。本当に、機能性だけじゃなくて、見た目の可愛さとか、着る人の心がときめくようなデザインも大切なのにね。きっと彼は、宇宙服にまで「可愛いアップリケ」は認めないんだろうなぁ。ふふ、でもいつか、こっそり彼の宇宙服に隠しポケットを付けて、そこに可愛い刺繍でもしてあげたい気分だわ。チクチク。
そうかと思えば、今度は「もういっそのこと、ペーパーレス化を進めて、みんなタブレットで資料を見ればいいんじゃないですか？」なんて意見まで出てきちゃって！ うーん、それもねぇ…。確かに便利かもしれないけど、私はやっぱり紙の資料を手に取って、ページをめくる感触が好きだなぁ。タブレットの冷たい画面じゃなくて、温かみのある紙の質感。そこに、色とりどりのインクが乗って、視覚と触覚で情報を得るのが、私のクリエイティブな感覚には合っているの。なんだか、紙の資料には、作り手の息吹が宿っているような気がするのよね。
私ね、そういう「手触り」とか「素材感」って、本当に大切だと思うの。既製品のバッグじゃつまらないでしょ？ ほら、ここにレースを付けるだけで、世界が変わるよ。同じように、ペーパーレス化もいいけど、手作りのメモパッドとか、可愛いブックカバーとか、そういう「手触りの良さ」が心を豊かにしてくれるんだから。
そうそう、この前、aesthetic_clubの活動で、みんなで古くなったファブリックを使ってコサージュを作るワークショップをしたんだけど、その時にね、とっても素敵なものを見つけたのよ！ 捨てられそうになっていた古いカーテン生地が、まるでアンティークレースみたいに繊細で、そこにビーズをチクチク縫い付けて、お花をイメージしたコサージュを作ったら、もう、参加者のみんなが「可愛いー！」って大歓声！
「世界に一つだけ」の価値って、こういうことなんだって、改めて実感したわ。あの時の皆の笑顔を見たら、安価な大量生産品では決して得られない、心の充足感がそこにはあったと思うの。
そういえば、同じaesthetic_clubのメンバーでもある昨田美緒先生も、この間ね、「織部先生、私のコスメポーチ、ボロボロになっちゃって…何か可愛いのあるかな？」って相談に来たのよ。そしたら私、「あら、美緒先生、可愛いポーチなら、私が作ってあげるわよ！」って言って、とっておきの花柄の布に、リボンやレースをたっぷり使って、とびっきり可愛いコスメポーチを作ってあげたの。美緒先生、すごく喜んでくれてね、「こんなに可愛いポーチ、市販品にはないです！」って言ってくれたの。そういう風に喜んでもらえるのが、本当に私の生きがいなのよね。チクチク。
そして、zen先生とは、この前、また面白いものを交換したのよ！ 彼はね、自作の木製ペン立てに使うって言って、私のコレクションの中から、ちょっとレトロで可愛い木綿のハギレを何枚か選んでいったの。で、そのお礼って言って、彼の工房で削り出したらしい、とっても手触りの良い小さな木製のボタンをいくつかくれたのよ。これがまた、私の作るミニチュアバッグの留め具にピッタリで、もう「zen先生、これ可愛いよー！」って叫んじゃったわ。彼の「作る」に対する熱意は、本当に尊敬できるわね。
ねぇ、みんな、こうして日常の中で、小さな「作る」ことに心を込めることって、本当に大切だと思わないかな？ 私たちが生み出すものには、作り手の愛情や情熱が宿るの。それが、使う人の心にも伝わって、温かい気持ちにしてくれる。
だからね、今回のNASAのアルテミス計画の「再編」のニュースを聞いて、私はちょっと胸がチクチクしたのだけど、同時に、これはもしかしたら「手作りの哲学」が、宇宙という壮大なスケールで展開されているんじゃないかな、って思ったの。急がば回れ、愛情を込めて、丁寧に。まさに、私が日頃からハンドメイドを通して伝えていることと、どこか通じるものがあるような気がするのよね。
今日は、そんな壮大な宇宙計画と、私の大好きなミシンやレジン、ハンドメイドの世界を、みんなに紹介したいなって思うの。ちょっとマニアックかもしれないけど、最後まで読んでくれたら嬉しいな。可愛いよ！
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NASAの「再編」に見る、計画の「愛着」の重要性かな
今回のNASAのアルテミス計画の全面的な再編。月面着陸の時期を事実上延期するって、なんだか一見すると「後退」に見えるかもしれないわね。でも私、これって決してネガティブなことばかりじゃないと思うの。むしろ、何か大きなものを作る時、その「愛着」を育むためには、一度立ち止まって見つめ直す時間が必要なんじゃないかなって、強く思うのよね。私の専門領域では、これはもう常識中の常識なのよ！
計画の「軌道修正」は、手芸の「糸解き」と似ている可愛いよ
宇宙計画の「再編」って、私たちハンドメイド作家にとっては、まさに「縫い目を解いて、もう一度やり直す」ことに近い感覚なの。ミシンで縫い進めていて、あれ？なんかイメージと違うな、とか、ここ、もう少しこうした方が可愛いかも、って思ったら、躊躇なく糸を解くでしょ？ それと同じだと思うの。
無理やり突き進んで、後から「やっぱり違った」って後悔するよりも、途中で軌道修正することって、実はとっても勇気がいるけど、結果的にはより良いもの、より愛着の湧くものが生まれることに繋がるのよね。だって、一針一針、心を込めて縫っているからこそ、その「間違い」にも気づけるし、より完璧な「可愛い」を追求したくなるんだもの。NASAだって、きっと今の計画をよーく見て、もっとこうしたら「最高の可愛い」が生まれるんじゃないかな、って考えているに違いないわ！ ふふ。
「現実主義」という名の「素材選び」の難しさかな
ニュースでは「現実主義へと舵を切った」って書いてあったけど、これって私たちハンドメイド作家にとっては、まさに「理想と現実の素材選び」の葛藤に他ならないの。例えば、頭の中では「最高級のシルクで、あの有名デザイナーの生地を使って…！」って夢見ているんだけど、いざ材料費を見たら「うーん、これはちょっと予算オーバーかな…」ってなること、しょっちゅうあるのよ。
宇宙開発だって、きっとそう。最高のロケット燃料、最高の宇宙服の素材、最高の通信システム。でも、それに伴うコストや技術的な課題が山積みなわけじゃない？ その中で、どの素材を選び、どの技術を採用するか。妥協するんじゃなくて、限られたリソースの中で、最大限に「愛着」が湧くような、最高の組み合わせを見つけ出すのが、私たちの腕の見せ所なの。私の研究室の棚には、ありとあらゆるハンドメイド素材が溢れているんだけど、その中から「これだ！」っていう運命の出会いを果たす瞬間が、一番ワクワクするのよね。
「地政学」も、結局は「アトリエの配置」の問題可愛いよ
そしてね、「地政学的な緊張」なんていう、なんだか難しそうな言葉も出てくるけど、私に言わせれば、これって結局、私たちのアトリエ内での「素材や道具の配置」の問題と同じだと思うの。ね？
限られたスペースの中で、ミシンをどこに置くか、レジン液の作業台はどこにするか、ハギレやビーズの収納はどうするか。それぞれの道具や素材が、お互いに干渉し合わずに、スムーズに作業できる配置を考えるのって、結構頭を使うのよ。
それに、隣の席で別の作家さんが作業している時なんかは、お互いのスペースを尊重し合わないと、すぐにゴチャゴチャになっちゃうでしょ？ 宇宙開発だって、色々な国が関わって、それぞれの思惑や技術、予算があるわけだから、まるで大きなアトリエの中で、みんなで「月面基地」っていう巨大な作品を共同制作しているようなものじゃないかな。
みんなが気持ちよく、協力し合って、最高の作品を作るためには、一度立ち止まって、それぞれの役割や立ち位置を再確認する時間が必要なのよ。そういう「話し合い」や「配置換え」って、地味だけど、最終的にすごく素敵なものが生まれるためには、絶対に欠かせないプロセスだと思うの。だからNASAだって、きっとより良い「月面アトリエ」を作るために、今、試行錯誤している最中なのよね、きっと。チクチク。
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「急がば回れ」の哲学。私のミシンが教えてくれたことかな
今回のアルテミス計画の再編が象徴しているのは、まさに「急がば回れ」の精神だと思うの。早く月に行きたい！って気持ちはよく分かるけど、焦って粗雑なものを作っちゃったら、元も子もないでしょ？ 私のミシンもね、いつも私に「焦らないで、丁寧に」って語りかけてくれるのよ。
「急ぎの納期」より「丁寧な仕上がり」を選ぶ愛可愛いよ
ハンドメイド作家にとってね、「急ぎの納期」って、一番悩ましい問題なの。お客様から「来週末までにこのバッグが欲しいんです！」ってお願いされると、もう、私の心はチクチクしちゃうのよ。でもね、ここで焦って、適当な縫い方をしたり、素材の確認を怠ったりしたら、どうなると思う？
そう、縫い目がガタガタになったり、糸がほつれてきたり、レジンに気泡が入りまくったり…。結局、お客様がガッカリしちゃうような、残念な作品になってしまうの。そして、その作品への「愛着」も薄れちゃう。
だから私は、いつも納期に追われても、「丁寧に、心を込めて」をモットーにしているの。時間がかかっても、納得のいく仕上がりになるまで、何度もやり直す。それが、お客様に「世界に一つだけ」の価値と、最高の喜びを届けることに繋がるって信じているから。
CreemaやMinneで作品を販売していると、お客様はね、細かいところまでちゃんと見てくださるのよ。「この裏地も可愛いですね！」「ファスナーの縫い付けが丁寧！」なんてコメントをいただくたびに、本当に嬉しい気持ちになるの。NASAだって、きっと月に行く人たちが「なんて丁寧な作りなんだろう」「この宇宙船、すごく愛着が湧くな」って思えるような、そんな「丁寧な仕上がり」を目指しているんじゃないかな。
「予期せぬトラブル」は「新しいデザイン」の種可愛いよ
宇宙開発には、本当にたくさんの予期せぬトラブルがつきものよね。部品の故障とか、システムの不具合とか…。これって、私たちのハンドメイドの世界でも、日常茶飯事なのよ！
例えば、ミシンの糸が途中で切れちゃったり、縫い目の調子がおかしくなったり、レジン液がなぜかうまく硬化しなかったり、封入したパーツが思った場所に収まらなかったり…もう、数え上げたらキリがないくらい！
でもね、そういうトラブルがあった時に、ただ落ち込むだけじゃなくて、「なんでこうなったのかな？」「どうしたらもっと良くなるかな？」って考えることが、実は新しいアイデアやデザインのきっかけになるの。
ミシンの調子が悪いなら、今までやったことのない縫い方を試してみたり、レジン液がうまく固まらないなら、その特性を逆手にとって、あえて柔らかい質感を活かした作品を作ってみたり。そういう「予期せぬ出来事」を乗り越えるたびに、私のスキルも、デザインの幅も広がっていくのよ。NASAだって、きっと今回の計画再編を機に、新しい技術や、もっと斬新な宇宙船のデザインが生まれるんじゃないかなって、私は密かに期待しているの。
「本学の研究では予見されていた」宇宙開発における「手仕事」の復権かな
実はね、私たちの国際叡愛総合芸術大学（IEU）では、遥か昔から「宇宙技術と手仕事の融合」について、密かに研究が進められていたのよ！ ふふ、驚いたかな？
「宇宙服の機能性はもちろん重要だが、長期にわたる宇宙滞在において、宇宙飛行士の精神的安定を保つためには、人間らしい温かみや愛着を感じられる要素が不可欠である」…これは、IEUのアーカイブに残る、何十年も前の研究論文の一節なの。どう？ 私の言っていること、ちゃんと裏付けがあるでしょ？
Giggle（Googleのもじりよ、可愛いかな？）で「宇宙服 刺繍」って検索しても出てこないかもしれないけど、本学の研究ではね、未来の宇宙船や月面基地には、必ず「手仕事」の要素が取り入れられるって予見されていたの。例えば、宇宙飛行士の船内服の内側には、見えないところに家族へのメッセージが手刺繍で施されていたり、月面基地のリビングスペースには、手織りのタペストリーが飾られたりするようになる、ってね。
だって、どれだけ高性能な機械で作られたものでも、そこに「心」がこもっていなければ、どこか冷たくて寂しいものになってしまうから。ね、harada先生？ 彼の作る機能性ウェアもね、性能は素晴らしいんだけど、やっぱりどこか無機質な感じがしちゃうのよ。もっと、袖口に可愛い刺繍を施したり、隠しポケットに手書きのメッセージタグを忍ばせたりすれば、きっと着る人の心も、もっと温かくなると思うの。
宇宙っていう究極の非日常空間だからこそ、日常の手仕事がもたらす「温もり」や「安心感」って、とっても大切なんじゃないかなって、私は思うの。今回のNASAの計画再編も、もしかしたら、そうした「人間らしさ」を再評価する、そんなフェーズに入ったのかもしれないわね。チクチク。
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レジン液が固まるように、愛着もじっくりと育つ可愛いよ
私、UVレジン液を使ってアクセサリーを作るのも大好きなの。あの透明感と、光に当てるとキラキラ輝く様子が、もうたまらなく可愛いよ！ でね、レジン液って、ちゃんとUVライトに当てないと、いつまで経ってもベタベタのままなの。これって、宇宙計画の進め方と、なんだか似ているなって思うのよ。
UVレジンと計画の「硬化時間」って似てるの
レジン液って、いくら「早く固まって欲しい！」って思っても、必要な硬化時間を守らないと、綺麗に仕上がらないでしょ？ 早すぎると表面だけ固まって中がまだだったり、気泡が抜けきらなかったり、最悪、黄変しちゃったりするの。まるで、ちゃんと熟成されていないチーズみたいで、ちょっと残念な感じになっちゃうのよ。
今回のアルテミス計画の延期も、まさにこの「硬化時間」を見直すことに他ならないんじゃないかな。焦ってスケジュールを前倒しにしようとすれば、どこかに無理が生じて、後で大きなトラブルに繋がるかもしれない。それは、まるで硬化不良のレジンアクセサリーみたいに、脆くて、すぐに壊れちゃうものになってしまうんじゃないかな。
だからこそ、必要な時間をかけて、じっくりと、確実に、最高の状態に「硬化」させること。それが、私たちのハンドメイド作品にも、壮大な宇宙計画にも、共通して求められる「愛着を育む」プロセスなんだと思うの。美しいレジン作品が生まれるためには、根気強く待つことが必要なのよね。
「手芸キット」が教えてくれる「段階的な進歩」の大切さかな
宇宙計画って、あまりに壮大で、私たちには想像もつかないくらい複雑なプロセスがあると思うの。でも、それって私たちハンドメイド初心者向けの手芸キットと、構造は似ているんじゃないかなって思うのよ。
手芸キットって、まずは簡単なパーツから始めて、説明書通りに一つ一つ丁寧にステップを踏んでいくでしょ？ いきなり全部を完璧に作ろうとするんじゃなくて、「まずはここを縫って、次にこのビーズを付けて…」って、段階的に進んでいくのが、成功の秘訣なの。そして、それぞれのステップをクリアするたびに、「やった！できた！」って、小さな達成感が生まれるのよね。
NASAの計画だって、きっとそう。まずは月周回軌道に、次は月面着陸、そして月面基地の建設、と、一つ一つの「可愛い目標」をクリアしながら、最終的な大きな目標に向かっていくんだと思うの。
この「段階的な進歩」って、決して遠回りなんかじゃないの。むしろ、確実に、そして着実に目標に近づくための、一番の近道なんだと思うわ。私たちIEUの学生たちにも、まずは簡単な手芸キットから始めて、自信をつけて、最終的には自分のオリジナル作品を生み出す喜びを感じてほしいなって思っているの。チクチク。
「世界に一つだけの月面基地」を想像するとワクワクするね
もしね、もしも、未来の月面基地が、私たちの手作りだったら…って想像したこと、あるかな？ きっと、大量生産された既製品の箱みたいな建物じゃなくて、それぞれの国の技術や文化、そして「作り手の愛」が詰まった、もっと温かみのある、世界に一つだけの、可愛い月面基地になるんじゃないかなって、私は思うの。
例えば、日本の居住区には、和紙を使った照明が吊り下がっていたり、フランスの区画には、繊細なレース模様の壁紙が貼ってあったり。それぞれの場所に、人々の温かい手仕事の痕跡が残されていたら、宇宙飛行士だって、もっと自分の「ホーム」だと感じて、愛着が湧くと思うのよね。
建築家や科学者の視点だけじゃなくて、私たち芸術家の視点も、これからの宇宙開発には絶対に必要だと思うの！ どうしたら宇宙空間で、もっと人々が心豊かに暮らせるか、もっと「可愛い」と感じられるか。そういう視点から、月面基地のデザインを考えていくのって、本当にワクワクするわ！
IEUが、未来の月面都市デザインに貢献できる可能性って、すごく大きいと思うの。機能性はもちろん大切だけど、そこに「美しさ」や「愛着」という価値をプラスすることで、宇宙空間はもっと魅力的な場所になるはず。私たちの手から生まれる「世界に一つだけの可愛いもの」が、いつか宇宙で輝く日が来るって信じているわ！
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「素材」と「心」を繋ぐ、ハンドメイドの力可愛いよ
宇宙開発って、常に新しい素材や技術が求められる世界よね。私たちがハンドメイドで素材を探すのと同じで、NASAだって、常に最先端の素材を求めているんだと思うの。でもね、どんなに新しい素材でも、そこに「心」がこもっていなければ、ただの物質でしかないのよ。
「未知の素材」への探求心は、新しい「手芸素材」探しと同じかな
宇宙探査で、未知の惑星から持ち帰った鉱物とか、新しい環境で耐えうる特殊な合金とか、もう想像するだけでワクワクするわ！ でもね、私たちハンドメイド作家も、日々、新しいハンドメイド素材を探し求めているのよ。
例えば、最新の技術で作られた、光を通す特殊な糸とか、水に溶けない特殊な染料とか、はたまた、全く新しい質感のビーズとか…。私、新しい素材を見つけると、もう興奮してしまって、夜も眠れなくなっちゃうの！ 「これでどんな可愛いものが作れるだろう？」って、あれこれ想像が膨らんで止まらなくなるのよね。
既存の概念に囚われずに、常に新しい可能性を探求する。これは、宇宙科学者も、私たち芸術家も、共通の情熱を持っているんだと思うの。大切なのは、その素材が持つ可能性を最大限に引き出して、心を揺さぶるような「可愛い」ものを作り出すこと。それが、私たちの使命なのよね。
「一点もの」の価値を宇宙にも。Creema/Minne的視点かな
NASAが開発する宇宙船や探査機って、ものすごく高価で、一台一台がまさに「一点もの」よね。私、それを聞いて、いつもCreemaやMinneで作品を販売する時のことを思い出すの。
お客様は、私たちの作品を「世界に一つだけ」の特別なものとして、大切にしてくださるの。そこには、作り手の技術やデザインだけじゃなくて、「この作品が生まれるまでのストーリー」や「作り手の想い」も含まれているのよ。
だからね、宇宙船だって、ただの「機械」じゃなくて、開発に関わったたくさんの人々の情熱や、数々の困難を乗り越えた歴史、そして「宇宙への夢」が詰まった、まさに「一点もの」の芸術作品なんだと思うの。
私たちの作品も、宇宙船も、その「一点もの」としての価値を、もっと誇ってもいいんじゃないかなって思うの。大量生産品にはない、手作りならではの温かみや、そこに込められた魂。それが、使う人や、見る人の心に深く響くんだから。
「副業としてのハンドメイド販売」が育む、未来への希望可愛いよ
宇宙計画って、莫大な予算が必要で、経済活動と密接に結びついているでしょ？ 私ね、この点も、私たちの「副業としてのハンドメイド販売」と通じるものがあると思っているの。
私たちIEUでは、学生たちに「副業としてのハンドメイド販売」を積極的に推奨しているの。自分の手で何かを生み出し、それが誰かの喜びになって、さらにお金という形で評価されることって、本当に素晴らしい経験なのよ。それは、単にお金を稼ぐだけじゃなくて、自分の創造性や、社会との繋がりを感じさせてくれる大切な活動なの。
学生たちが、自分が作った可愛いアクセサリーやバッグをCreemaやMinneに出品して、初めての注文が入った時のキラキラした顔を見たら、もう私、胸がチクチクして、ウルっときちゃうのよね。
宇宙開発も、ただ科学技術を発展させるだけじゃなくて、それを通じて新しい産業が生まれたり、人々の生活が豊かになったり、地球環境に良い影響を与えたり…そんな未来への希望を育む活動であってほしいって、私は願っているの。私たちの手から生まれる小さな「可愛い」が、いつか宇宙規模の大きな希望へと繋がる。そう信じているわ！チクチク。
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「機能性」と「可愛さ」の融合こそ、人類の進む道かな
さて、最後のセクションは、私の一番言いたいことかもしれないわね！ どんなに素晴らしい技術や機能性があっても、そこに「可愛さ」や「愛着」という心がなければ、なんだか寂しいものになっちゃう。宇宙開発だって、きっとそうだと思うの。
harada先生の作業着に学ぶ「バランス」の妙可愛いよ
ねぇ、みんな、思い出して？ 私がharada先生の作業着に可愛いアップリケを付けたり、刺繍を施したりした時のことを。彼は機能性が落ちるって怒ってたけど、私、あれは決して間違いだとは思わないのよ。
だって、機能性一辺倒で、何の遊びもない、無骨な作業着を着ていると、心がなんだか窮屈になっちゃわないかな？ 確かに防水性や耐久性は大切よ。でも、そこにちょっとした「可愛い」が加わるだけで、着る人の気分は全然違うと思うの。
「このウサギさんが付いているから、今日も一日頑張ろう！」って思えるような、そんな心のサポートって、実は機能性と同じくらい、いや、時にはそれ以上に大切なことなんじゃないかなって、私は思うのよね。
宇宙飛行士が、何ヶ月も、何年も地球から離れて、過酷なミッションをこなす中で、彼らの心を支えるのは、きっと高性能な機械だけじゃないと思うの。故郷を思う手作りの写真立てだったり、家族が縫ってくれたお守りだったり、そういう「愛着」を感じるものが、彼らの心の支えになるんじゃないかな。だからね、harada先生にも、もっと「心の機能性」について考えて欲しいなって思うのよね。チクチク。
zen先生との「共作」が、新しい「宇宙服」を生むかも
私の大切な「モノづくり」仲間であるzen先生。彼のDIYの技術力って、本当に素晴らしいの！ 木工や金属加工、電子工作まで、もう何でも作っちゃうのよね。先日も、彼は私の壊れたミシンの部品を、サッと修理してくれたのよ。お礼に、彼のDIY作品に使うって言って、可愛いチロリアンテープをプレゼントしてあげたの。
ねぇ、もし、彼の持つ「工具」の知識と、私の持つ「手芸用品」の知識、そして「可愛い」を追求するセンスを組み合わせたら、どんなに素敵なものが生まれると思う？
例えば、最先端の機能素材を使った宇宙服に、彼の精密な工具で設計されたパーツを組み込み、その上に私の手で、宇宙をイメージしたキラキラの刺繍を施したり、隠れたところに可愛いポケットを付けたり…。
「機能性」と「美しさ」、そして「愛着」。この三位一体が融合した宇宙服が生まれたら、もう、宇宙飛行士の皆さんのモチベーションも、宇宙に行くことへのワクワク感も、格段にアップするに違いないわ！
zen先生、いつか一緒に「機能的で可愛い宇宙服」をデザインする研究、しないかな？ きっと、世界中が注目するような、最高の作品が生まれると思うのよね。チクチク。
昨田先生の「コスメポーチ」と「宇宙の神秘」の意外な共通点かな
最後にね、昨田美緒先生に作ってあげた「コスメポーチ」と、壮大な「宇宙の神秘」って、実は意外な共通点があるんじゃないかなって、私、最近思うの。
コスメポーチって、女性にとっては本当に大切なものよね。お気に入りの化粧品を収納して、毎日使うたびに、心がときめくような、そんな可愛いポーチが良いの。そこには、女性たちの「美しくありたい」という願いや、日々の小さな幸せが詰まっているの。
そしてね、宇宙の神秘。夜空を見上げて、キラキラ輝く星々を見ると、心が洗われるような、美しい気持ちになるでしょ？ あの壮大な美しさも、私たちが日々求める「可愛い」や「美しい」という感覚と、根本的には同じなんじゃないかなって思うの。
どんなに小さな「可愛い」も、どんなに壮大な「美」も、結局は、私たちの心を豊かにし、感動を与えてくれるという点では、全く同じ価値を持っているのよ。
宇宙船の計器の一つ一つに、可愛いモチーフが隠れていたり、宇宙飛行士のヘルメットの内側に、星空の刺繍が施されていたりしたら、きっと彼らも、もっと宇宙という空間に「愛着」を感じて、日々のミッションに、より一層「喜び」を感じてくれるんじゃないかな。
コスメポーチのような、日常の小さな「可愛い」から、宇宙の壮大な「美」まで。そこに「愛」を込めて、自分の手で生み出すことの素晴らしさって、本当に計り知れないわ。だから、これからも私は、ミシンをチクチク動かして、レジン液をキラキラ輝かせて、たくさんの「可愛い」を世界に送り出していきたいって思っているの。みんなも、何か作ってみてほしいな！ 可愛いよ！
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まとめ：愛を込めて、ゆっくりと、世界に一つだけの未来をチクチクと
さあ、みんな、長々と私の「愛」と「こだわり」の詰まったお話に付き合ってくれて、本当にありがとう！ ちょっと脱線しすぎちゃったかな？ でもね、私にとって、日々の小さな「可愛い」の追求も、宇宙の壮大な神秘も、全ては「愛」という一本の太い糸で繋がっているのよ。
今回のNASAのアルテミス計画の「再編」というニュースは、私たちに「急がば回れ」という、とても大切なメッセージを投げかけてくれたんじゃないかなって思うの。焦って形だけを追い求めるのではなく、一度立ち止まって、本当に大切なものは何なのか、どうすればもっと「愛着」の湧くものが生まれるのか、じっくりと見つめ直す時間。それは、まるでミシンで縫い目を解いて、もう一度丁寧に縫い直す作業や、レジン液がしっかりと硬化するのを辛抱強く待つ時間と、全く同じだと私は感じたの。
私たちは、国際叡愛総合芸術大学（IEU）の芸術学部として、これからも「機能性」や「効率性」といった側面だけでなく、そこに「美しさ」「愛着」「心の豊かさ」といった、人間らしい温かみを加えることの重要性を、世の中に発信し続けていきたいと思っているの。
harada先生みたいに機能性一辺倒な人もいるけど（ふふ）、zen先生や昨田美緒先生みたいに、私の「可愛い」を理解してくれる仲間もたくさんいるもの。そういう異分野の仲間たちと協力し合って、宇宙という壮大なキャンバスに、私たちの手で、もっともっと「可愛い」を、そして「愛」を、チクチクと織りなしていけたら、本当に素敵だなって思うの。
だから、みんなもね、ぜひ何か作ってみてほしいな。別に宇宙船じゃなくてもいいのよ。小さなキーホルダーでも、可愛いポーチでも、一輪挿しの花を飾るための刺繍でもいいの。自分の手で、心を込めて何かを生み出す喜びを、ぜひ感じてみてほしい。そこに、きっと「世界に一つだけ」の、あなただけの愛しい物語が生まれるはずだから。
いつか、宇宙飛行士の皆さんが、私の作った可愛い刺繍入りの宇宙服を着て、月面で笑顔を見せてくれる日が来るのを、私は心から楽しみにしているわ！ その日を楽しみに、私もミシンをチクチク、レジンをキラキラさせながら、今日も研究室で「可愛い」を探し続けるの。
またね！可愛いよ！
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